今年联合国妇女节的主题定为“女性领导力：在冠状病毒 COVID-19 世界中实现平等未来”。女性们用心用力为每一个人塑造更平等的未来，为了替她们大声喝彩，我们邀请在世界各地创意产业发光发热的 7 位女性，和我们聊聊“领导力在 2021 年的艺术创作中是什么样子的”。
Anoosha Syed为获奖肯定的插画师、动画角色设计师，现居加拿大多伦多的她绘制逾20本图画书，过去也和Google、Netflix和迪士尼等客户合作。在画画外的闲暇时间中，她在 YouTube 上分享个人原创视频，提供关于插画职业的教育内容。Annosha的作品尽在 anooshasyed.com。
哆多是位现居中国杭州的自由插画师，她同时是山道公园Yamamichi原创设计工作室的共同创始人，为各类图书和商品绘制插图。她也出版个人绘本《幸福悄悄来》、水彩教程书《100堂水彩插画手绘实战课》和《金鱼绘》。想看哆多的创作可到微博@哆多是填坑小能手。
Hanxu Chen（微博@星际大狗_）是位来自中国的动画导演，她毕业于法国高布兰动画学院并在巴黎长居工作，是位多次获奖殊荣而享誉国际的独立动画师。她的联合导演短片作品《In Orbit》入选多个国际奖项，也任手游《Angry Birds Blast》动画指导，参与《皇室战争》、《剑与远征》等游戏美术制作。到 hanxuchen.wixsite.com/cherry 欣赏Hanxu的作品。
Karla Ortiz是个获奖无数的插画、概念美术和纯艺术画师，超过10年的职业生涯中涉足电影、游戏和出版业；Karla 也在家乡和海外举办多次展览。日常生活中的她和猫咪 Keedy Bady 作伴，全心沉迷于画画之中。到 karlaortizart.com 一探她的作品。
Rikki Burns在传统和数字广告界身任艺术总监及文案撰稿人已超过 15 年；她对创意保有深深的热情，相信艺术不论是对个人、甚至对全世界，从小至大能带来改变的力量。深信回馈和耕耘相辅相成，她也运营AWARD School WA学校，并志愿为儿童慈善机构任社媒经理，并在多个赛事中做评审。你能在网络各处和她的领英 @Rikki Burns 看到更多作品。
苗桑本科毕业于厦门理工学院动画系，研究生毕业于英国布莱顿大学插画专业。身为插画师的她多次合作出版绘本，其中《Out, Out, Away From Here》入围BIBF菠萝圈插画展，和另一绘本《The Immortal Jelly Fish》分别于2020年发行中文版《走开，走开，坏情绪》、《灯塔水母》。微博@苗桑中有更多创作可看。
领导力对你的艺术创作有产生任何影响吗？
哆多:过去进行独立创作时没有太多的想过这个问题，直到去年与朋友一起创立了“山道公园Yamamichi”原创设计工作室，共同从零到一走了过来，我深深地觉得“领导能力”对于创作者来说也是至关重要的；特别是涉及共同作业或是跨领域合作的时候，更开阔的眼光与果断的决策往往会使项目更顺利的完成。
Karla Ortiz:一点都没儿呢！那样压力可不山大。如果我在画画时总想着我在业界中的地位、想达到的成就，那我啥图都产出不了。我的艺术作品和我的自我评价或个人成就并没有太大关系，这是我的意识性选择，让我能把创作永保为开心探索、思考、发展艺术的欢乐宝地。
Hanxu Chen:在我所有工作中作为领导的时间其实不是很多。我觉得领导能力在我看来更多的是一种沟通表达能力和团队协作组织能力。因此从表达和沟通的角度来说我觉得是有一些共通性的，可能潜移默化地使我在创作时更多地考虑如何更清晰表达我想传递的东西。
当今艺术界里有谁是你视为具有影响力的领导人物呢？
Anoosha Syed:我非常仰慕迪士尼的故事板艺术家Marie Lum，她在我心目中绝对是个艺术界的领导人物。她给创意人士带来正能量，也不吝提供各类资源给新人；同时她为创意艺术社群里的身心障碍者和神经多样性族群发声，尽心尽力地提高相关公众意识、争取在动画产业中的呈现、包容性和无障碍环境。
Lois van Baarle:我很荣幸地认识许多业界内的女性领袖，她们在不同领域和方向相当努力地树立各自的领导地位。与荷兰 Guerilla Games 合作时认识到游戏开发工作室总监 Angie Smets，在这么极度男性主导的产业中，我认为这相当了不得。我也曾和几所特别鼓励女性参与游戏产业的学校组织合作，例如 IGDA Finland 的 Natasha Trygg 就曾邀请我讲授研习会。在社媒上我也看到不少艺术家，例如 Kiana Mai，积极推动协助多元种族创作者融入艺术界，成为这目前还是稍微排外的社群中的一员。记得我刚起步的时候，想找到以成功艺术家之姿在动画和游戏业占有一席之地的女性模范，是相当困难的；不过至今已感受到不少变化，希望未来业界也继续有着好的改变。
Hanxu Chen:我没有特别注意艺术界里的领导人物，更多的是去关注艺术作品本身。可能因为在法国的原因，大家的创作都比较自由，其实没有一个很明显的风向标或者说创作领军人物。我会关注一个叫 Women in Animation 的组织，他们会把所有动画领域的女性工作者联合起来，他们有一个自己的网站，会在一些动画节和各种网络平台上进行访谈和座谈会活动。
你认为在 2021 年中有哪些关键问题需要解决？
Karla Ortiz:如果我们这里纯讲艺术创意产业，那么我觉得“公平”是非常重要的。我指的是去理解到不论才能高低，“机会”并不是每个人都有相同起点去争取或获得的；而尤其在领导职位和机会上，边缘化族群在我们业界中依然相当未被充分代表。这些都是已正在变好、但还需要大力推动并改善的状况。 另外一个我也很希望改善的问题是对受雇者、员工更好的待遇，确保公司支付艺术家（尤其是新人）更高的薪资。同时也该重视对著作者的署名、给予项目更友善的截稿期限等，让创作者更好平衡工作及生活质量。
Rikki Burns:创意业界里的年龄歧视。虽然每个公司都会自夸他们的专业和经验，但现实是对这些公司来说专业和经验不再如当初那么有价值。在公司里不断鼓吹效率之下，一位资深人员常常因此被两三、四个新人给取代了；纸上看起来可行，但当每个人挣扎着去填这个坑，他们的工作反而一点一点地变得没效率。一次，再一次地重复。话说如此，对所有在职的我们就该确保自己不断地学习，以保持自己的价值并为客户提供最好的办法。
你会感觉自在地称呼自己为领袖、领导吗？或觉得这应是来自他人给予你的称呼呢？
Anoosha Syed:我认为要我自称领袖还是蛮难的，在我们业界中这的确是需要努力挣得、由他人认可而给予的称呼。话虽如此，成为领袖是我的目标之一，有我在儿童文学里的创作和在YouTube上分享的原创插画资源等，我希望我未来能成为他人敬重、寻求协助和指导的对象。
Lois van Baarle:我不会称呼自己为领袖，可能会说是个好榜样吧，因为很多年纪小点儿刚入职的艺术家会视我为他们未来职业发展的模范。虽然有时也觉得别扭，但我觉得也不错，因为我也很喜欢分享自己的知识和帮助他人，在成为艺术家的同时我亲身了解那种希望获得帮助和解答的感受！
Karla Ortiz:这问题蛮难答的，因为我真心觉得这是别人给的称号，而且领袖角色并不是我想追求的；但这的确是我相当重视的议题。 我和我的很多同事肩背着影响并改变业界未来发展的责任。当然这是我们业界内每个人都承担的任务，但我们所受的瞩目和能见度给我们带来独特的机会、同时也是责任，去提倡鼓励一个更包容、更大方、更友善和更优质的业界文化。
如果你能留下一个积极正面的足迹，你希望会是什么？
Anoosha Syed:我期望能因为我的作品被大家记得，不论是我的绘画风格，或是我的原创角色、和我想为孩子创造多元包容的图书目标。我也希望人们会因为我在社群中积极和热心助人而记得我。
哆多:作为一名插画师，自然是希望能多创作好的作品。但是我个人觉得努力生活好好工作同样是积极正面的，所以希望自己的作品是从生活中来，也能让人走进美好的生活里去。
Karla Ortiz:能让人们不论什么人生阶段中在对待彼此时多一些尊重和善良、少一点搞事儿的。我也希望能帮助人们不论过程艰辛也能实现心中那幅艺术，不仅仅当作一个好玩的视觉拼图来完成，同时也是个用令人感动的视觉语言来与世界沟通交流的方式！
Lois van Baarle:为想维持身心灵健康的艺术家们，我一直很积极地创造相关的学习资源。 许多导师、老师会鼓励学生突破自己的极限，去做一些牺牲、并永远督促以最大程度的发挥自己所能。因此我试着制作书本、教程和建议，专注在鼓励接受自我、和保持创意思路的方式享受创作过程。我真的想要能过留下一套学习艺术的方法，是能够让艺术家们找到自己的方向、并在过程中能保持健康、开心且自信。
苗桑:如果我可以为这个世界留下一些正能量的遗产，我希望是我的一些关于爱，家庭，和生死观的绘本故事和我的绘画，我认为文字，绘画和音乐是比较传统并且最直观的，方便保存流传的表达自我精神的方式。我的绘画和绘本是不同于文字，音乐与影像的表达方式，但是却更能代表我的一些正能量思想。
Rikki Burns:我真的相信从广告公司出来的大部分工作都在某方面带来正面的改变。作为媒体人，我们首要责任就是要确保不造成负面的影响，第二就是要思考如何能创造正面影响。“小”至确保你轮流约聘多元背景的画师，或在即使剧本没有特别要求之下在电影里雇用残疾孩童演员，到积极主动创造大型广告企划来改变世界。我想贯彻这个责任。
对创意产业中的未来领导人物，你会给予一些什么建议呢？
Anoosha Syed:我认为在你的领域中成长、获得更多经验和’力量’的同时，某时某刻你会有点忘记自己初衷的出发点在哪；我感觉我现在正处于这个点上，并忘了自己刚开始在创意领域起步时到处找客户或项目、甚至是寻找自己风格等种种困难。因为有这种失去视野的可能性，我觉得经常和刚入门的创意人士沟通交流是非常重要的，这样你更能理解领域内的不同问题也更能从而协助解决问题。尤其时间飞快，在产业中你当初年轻点儿时没遇过的障碍可能就渐渐浮现了，所以去学习这些问题是相当重要的。
Hanxu Chen:现在有很多的艺术需求都是数据驱动的，举个例子就是客户会把用户数量、点击率和付费等等这些去和艺术创作挂钩，觉得大数据表现最好的就是艺术领域也做得好，就会朝这个方向去复制，但其实这个方法论放在创意领域往往是行不通的。我觉得真正好的创意和艺术作品不是在安全的范围内通过一种方法论去推理的，而是应该去创造一种真正能打动人的东西并且去改变甚至去引领大家。仔细想想其实很多成功的作品都是这样产生的。
在艺术领域，有哪些障碍你希望未来下一代人可以不用经历？
Anoosha Syed:能更容易找到并取得让艺术创作工具是个大事儿。现在很多艺术创作是在数字平台上创造的，看到越来越多价格亲民的选择（Procreate 就是一大宗）就感觉很棒。但话说回来，要能拥有台屏幕、绘画板、绘画软件、一台 iPad 等等对新手画家来说全都是一大笔开销。我希望未来能出现更多负担得起的选择，让所有人都能有使用的途径。
Karla Ortiz:很多我们在艺术界面临的障碍，我们在社会上也同样遇到。我个人希望未来下一代人会居住在一个更为经济平等、永续性的世界。我也希望他们不用需要面对性别、种族、性倾向、排外等歧视，或任何我们现今社会中面对的各种偏见或偏执。
Rikki Burns:如果你把过去所有澳洲广告艺术总监的大头照全合成一个透明的多图层文件，画面会是个看起来很自信、发型精致、穿着T恤和价格不菲外套的白皮肤男人。要是未来年轻些的创意人士们能在这职位上，能看到跟这个不一样的形象（更重要的是，行为举止上的不一样），将会是无比重要的。业界对艺术总监“应该”是什么样子有这个深根固柢的期待形象，让我到现在也依然挣扎着如何做自己和相信自己的直觉。
冒充者综合症（Imposter syndrome）是在艺术家中比较常见的，你觉得同样的问题在领导能力领域会产生吗？
Anoosha Syed:我觉得没有一个人能幸免于冒充者综合症，哈哈。我不知道我会不会自称是位领导人物，但在我当前职业尽管也 5 年了，我有时也不知道自己在做啥，尤其在看到其他艺术家的作品而和我自己做比较时，甚至不确定我获得的项目是我应得的， 由于我创作教育视频，我也会怀疑自己是否是对的人，或是否拥有足够的知识和经验来担任这个角色；我总是担心我是懵来的自信而分享些完全没帮助到人的信息呢！
Hanxu Chen:特意去搜了这个名词并学习了，冒充者综合症是指自我能力否定倾向，数据显示是女性和成功人士里人数占比最多。因此我觉得这个问题是一定会在领导能力领域产生的。我觉得作为一个创作者，多多少少都会陷入反复自我怀疑和否定，之前看过一个宫崎骏的纪录片，完全没想到已经拥有如此身份地位的宫崎骏导演还是依然会不停的陷入这种焦虑。尽管如此我还是希望可以更相信和肯定自己。
包容性对不同人来说有不同含义，它对你来说是什么意思呢？
Anoosha Syed:确保每一个人都有被照顾到，同时记着还有不同特定需求；及边缘化族群的呈现及代表，他们也有自己的声音；公平优先于平等。
Karla Ortiz:在于实践和政策上，它代表给予人们平等的机会去获得资源，不论他们来自哪儿、他们是谁、又或是经济状况如何。对我个人来说，它同时代表迎接赞许边缘化族群；这包括成为提倡者的同时也提高他们的音量，就如同在我刚加入业界时，人们鼓励我这么一位来自波多黎各小岛的拉丁女孩、让我的声音被听见。他们对我的信任对我来说是比起什么的意义都要大，我希望其他人在我们领域里也拥有如此一个角色、同样相信他们！
苗桑:我在早年是很没办法对他人有包容性的，不论是他人的行为、思想还是绘画风格，常常是对这些人和事充满了戾气。但是近几年我学会了包容很多事。尤其在不同绘画风格和对一些事物不同的看法和思想上。我认为包容和理解他人在某种意义上来说也是开阔了自己的眼界，从不同的角度看世界。