创造力是我们每个人的本质，是我们能成为人类的原因。但是什么促使了人们去创造呢？我们全新的视频系列“人类制作”将通过和全球艺术家深入的访谈，来探讨这个奇妙的问题。让我们一起窥探创意的幕后…
系列的开篇是澳大利亚的动画师和教育者 Alex Grigg 的故事。Alex 希望激发他人对创意感到的喜悦，以及分享如何通过 2D 动画让创意付诸现实。他相信，凭借当今的创作工具，“任何人都能在自己的房间里制作一部长篇电影”。怀着对创意教学执着的热情，他的目标是激励其他创作者超越他，创作出更有趣的作品。
在日本，我们见到了插画师、角色设计师和艺术家 Acky Bright，他唯一的愿望就是“永远不停地画下去”。Acky 讲述了他为东西方观众创作艺术的方式、他从每日创作中体验到的喜悦，以及他通过艺术为他人带来快乐的热情。
Daan Noppen 是一位来自荷兰的视觉艺术家和美术家，他讲述了自己创作生涯中遭遇的挑战，他的故事感人至深，引人共鸣。Daan 分享了关于如何将手绘和数字两种风格融合到艺术实践中的实用见解。对他来说，融合这两种风格的自由带来了艺术创作的变革。
来自澳大利亚的动态影像工作室“21-19”通过动画让品牌故事走进现实。作为最早将 Procreate Dreams 用于商业动画的先驱之一，“21-19”尝试着直接在视频素材上制作动画。Procreate 应用程序的即时反馈给他们留下了深刻的印象，他们将这一创作过程形容为一种“亲密”的体验。他们对动画如何引发观众反应的见解十分有趣，各种水平的动画师都能从中获得启发。
Havtza 是一名自由职业动画师和插画师，她一边工作一边环游世界，将“自由职业”中的“自由”发挥到了极致。我们在东京以及 Procreate 的总部所在地——澳大利亚霍巴特，跟随 Havtza 的脚步，了解不停探索新地点如何成为她创作中重要的一环。作为完全自学成才的艺术家，Havtza 有一套“自己的做事方式”。通过这种方式，她找到了属于自己的独特风格，实现了自 14 岁以来一直梦想的职业生涯。
Nick Liefhebber 色彩斑斓的插画让他在同行中脱颖而出。介于设计与艺术之间，Liefhebber 独特的作品如今受到世界各地的客户和品牌的青睐。Nick 深受版画艺术影响，他基于各种形状和图案创建了他自己专属的 Procreate 画笔。他开心地表示：“对我来说这是最有趣的部分。”
出生于波兰的插画师 Kika Klat 致力于“呈现一些身体和人物形象”，她希望在主流文化中更多地看到这些形象。Kika 大胆且充满活力的风格与她的个性相得益彰，凭借包容性的插画和设计风格，她在品牌合作上取得了广泛的成功。她自认是 Procreate 的忠实粉丝，她对于插画的见解既有趣又充满启发性。
寺田克也从小就拿起了铅笔画画，之后再也没有停下。他的职业生涯涵盖了漫画与角色设计领域，参与的项目包括“塞尔达传说”、“血战：最后的吸血鬼”和“地狱男爵”，他的影响力跨越了几代人。寺田是启发了全球艺术家的大师，而在这次难得的采访中，我们了解到他又受到了谁的影响，以及如今已年届六旬的他，为什么仍然觉得自己才刚刚起步，还有更多需要学习的东西。
“人类制作”将于 11 月 21 日在 Procreate 的哔哩哔哩频道播出。之后将每周更新艺术家访谈。请记得订阅频道，以观看系列新作以及更多 Procreate 的精彩内容。
在分享你亲手制作的作品时，别忘了标注“#Procreate艺术家”让我们找到你的创作。